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Francesco Stochino Weiss

Francesco Stochino Weiss - virtual art and NFT since 2010

Francesco Stochino Weiss 

Veneziano, operatore culturale, produttore teatrale e televisivo, regista e creatore di eventi, musicista.

Ha iniziato nel 1970, a soli 12 anni, la carriera organizzativa sulle orme del padre, noto avvocato veneziano e autorità nel mondo dello sport automobilistico, che come hobby organizzava gare di rally ad alto livello, come il Rally di San Martino di Castrozza, valido nelle ultime edizioni anche per il campionato del mondo piloti.

Ha poi proseguito nel mondo della cultura, nel 1980, come dirigente dell'Associazione Culturale Asolo Musica, guidata dall'ex Sovrintendente della Fenice Floris Luigi Ammannati e dal cantante lirico ed organizzatore musicale Attilio Zamperoni, per poi approdare nel 1983 ad un'altra Associazione molto nota negli anni'80 "Omaggio a Venezia", presieduta dal violinista Uto Ughi.

Successivamente, nel 1984, ha dato vita a soli 26 anni ad una propria Associazione Culturale, "World for Venice Fund", con il Conte Francesco Da Mosto e l'arch. Piero Pazzi. La Associazione ha realizzato eventi culturali finalizzati alla raccolta fondi per il restauro di monumenti a Venezia e progetti di beneficenza. Tra le sue iniziative più significative, un grande concerto ad Asolo dell'orchestra Filarmonica della Scala diretta dal celebre Maestro Gianandrea Gavazzeni, evento realizzato a favore dell'UNICEF.Nel 1985 ha iniziato l'attività di produttore teatrale e di danza, producendo un compagnia di balletto spagnolo: il Ballet Teatro Espanol di Rafael Aguilar. Il balletto, sotto la sua guida, durata fino al 1989,

ha prodotto 6 nuovi titoli, replicati in 450 recite in ogni parte del mondo. Tra questi Bolero, Yerma,Diquela de l'Alhambra. Star della compagnia era Lola Greco, divina della danza spagnola.

Nel 1986 partecipa alla “Notte della Musica” di Andrea Andermann, trasmessa in Mondovisione in oltre 50 Paesi, e nel 1987 guida una parte importante degli interventi in Italia della medesima rassegna musicale su RAI Uno. Nello stesso anno, per RAI Tre e l'Eurovisione realizza il primo spettacolo televisivo interamente auto prodotto, Il Grand Gala per la chiusura del Carnevale di Venezia. All'evento partecipano Alfredo Kraus, I Momix, Gail Gilmore, Luciana Savignano, Carla Fracci, Riccardo Risaliti.

Nel 1989 fonda una propria compagnia di danza spagnola "España Ballet" con il giovane ballerino Miguel Angel. Produce 4 nuovi titoli e realizza il primo evento televisivo in mondovisione "Carmem Mito del Gitano" dallo Sferisterio di Macerata, che vede il ritorno alla scene di Josè Carreras dopo la lunga malattia. Nello stesso anno, è nominato Direttore Artistico del Festival di Villa Pisani nel Veneto e del festival di San Giusto a Trieste. Nel 1992 è all'Expo di Siviglia, dove collabora con il padiglione delle Nazioni Unite e con l'organizzazione dell' Expo per diversi eventi realizzati nelle giornate d'onore dei Paesi partecipanti.

Nel 1993 viene nominato Consulente Artistico Al Teatro dell'Opera di Budapest, incarico che ricoprirà per tre anni.

Nel 1990 realizza 4 nuove produzioni di balletto ed un'opera balletto con Jose Carreras che va in scena a Roma e Milano. A partire dal 1991 inizia con Peter Klein conosciuto impresario e produttore americano, una produzione di Opera lirica negli USA, Messico, Canada, Israele, Italia e Spagna, con in totale oltre 200 repliche. Vi partecipano noti artisti, da Anna Caterina Antonacci, Bruno Lazzaretti, Vincenzo Bello ed altri.

Nel 1997 viene nominato direttore musicale del "Circuito del Mito" un rassegna di 109 spettacoli in Sicilia.

Nel 2000 organizza per la RAI il concorso mondiale di canto "Maria Callas" con oltre 1000 partecipanti da 5 continenti. Inoltre crea un altro evento da Monreale "Verdi Prayers" tramesso in Eurovisione in 34 paesi d'Europa.

Nel 2002, realizza Inno dalle Vette, un evento per la FAO in occasione dell'anno delle montagne: un concerto dall'Aula Paolo VI, nota come Sala Nervi del Vaticano, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

L'evento, altamente tecnologico, viene trasmesso da RAI Due in 45 Paesi del mondo presentando alla platea televisiva un brano all’unisono, prima volta nella storia della televisione, da tre diversi spazi collegati via satellite, La sala Nervi in Vaticano, (Aula Paolo VI) Il monte Lussari in Friulia Venezi Giulia ed il Gran Sasso in Abruzzo. 

Nel 2003 è a Baghdad per un evento televisivo su RAI UNO con l'ONU per la rinascita culturale dell' Iraq dopo Saddam.

Successivamente realizza da Nairobi "H2O", un evento per la giornata mondiale dell'acqua, presentato a Beirut il 5 giugno dello stesso anno, che in Italia viene trasmesso da RAI DUE.

Nell'ottobre del 2003 inizia una lunga attività in Cina, con un grande  evento musicale e televisivo da Pechino e Venezia, e la partecipazione del Teatro la Fenice.

Ne deriva un incarico di consulenza con il Beijing Music Festival Art Foundation ed altre istituzioni culturali governative cinesi, tutt'ora in atto dopo 17 anni.  Nell'ambito dei vari incarichi ricoperti in Cina, Stochino realizza un evento storico per il Paese: un concerto in Vaticano, alla presenza di Papa benedetto XVI in occasione dell'anno olimpico, evento che segna la riapertura delle relazioni diplomatiche informali tra Cina e Santa Sede, interrotte nel 1949. 

Nel 2007 realizza a Madrid una Traviata Colossal al palazzo dello sport Vistalegre. Vi partecipano 400 artisti e 11.500 spettatori. 

Nel 2008, in occasione delle Olimpiadi, realizza da Pechino un evento su RAI UNO e CCTV Cinese, con la presenza di Giovanni Allevi ed altri artisti.

Nel 2011 produce il primo spettacolo dal vivo in 3D,  stereoscopico, inaugurando la stagione dell'Opera di Budapest con il Castello di Barbablu e il Bolero di Ravel. Si tratta del primo evento al mondo del genere. Stochino, per l'occasione, ha creato un dipartimento ad hoc che si occupa di nuove tecnologie per lo spettacolo: 3D live live con tecnologia proprietaria.

 

Nel 2013, crea a Pechino 6 differenti spettacoli d'opera lirica con proiezioni animate. Gli spettacoli vengono presentati al Beijing Music Festival nell'anno Verdi. 

Nel 2014 cura un musical in 3D a Catania: Giulietta e Romeo ed diviene Consulente Artistico del Beijing Music Festival di Pechino, la pricipale rassegna musicale dell'Asia.

Nel 2017,  crea una nuova versione di Bolero, con la quale effettua una Tournee in Italia. Star della produzione, Lola Greco, divina della danza spagnola.

In dicembre dello stesso anno esce il suo primo libro "San Martino non era solo un Rallye" sulla storia della famosa gara automobilistica. 

Nel maggio del 2018 viene nuovamente chiamato alla direzione del Beijing Music Festival con un incarico triennale. 

Nel 2019 coordina e produce per il Cafa Museum, ovvero l’accademia nazionale di belle arti cinese a Pechino “Leonardo e la sua grande scuola” una mostra nel 500 anniversario dalla morte di Leonardo. La mostra prima di approdare in Cina, fa tappa anche a Venezia alla Fondazione Levi. Produce tre eventi collaterali 

Nel 2020 il 23 febbraio, realizza l'unico evento live da Wuhan durante il lockdown della città con 16 cantanti all'unisono, in collegamento con il Conservatorio di Musica Benedetto  Marcello, programma che viene trasmesso online dalla piattaforma cinese Kuke, con oltre 6 milioni di visualizzazioni dell'intero concerto e 40 milioni su altri networks.  Nella seconda parte dell'anno, acquisisce la produzione esecutiva da parte di Living Arts società americana di Peter Klein per la gestione di una piattaforma televisiva online KISWE per la produzione di video on demand live di imusica classica e crossover. 

Nel 2021, realizza la versione digitale dell' evento di Capodanno a Budapest distribuito in 48 paesi del mondo. in estate  ripropone Bolero nella versione "Artista per una sera". Sempre nello stesso periodo cura lo sviluppo di modelli di raccolta fondi per la cultura con le nuove tecnologie di token in blockchain.

 

Andrew Qinn

Andrew Qinn - virtual art and NFT since 2010

Andrew Quinn è un artista e musicista australiano di computer grafica, che vive a Milano. Ha lavorato agli effetti digitali per film come “The Matrix”, “Tomb Raider”, “Dark City”, “Nirvana” e “Vajont”. Negli ultimi anni si è specializzato in installazioni video per ambienti multischermo e immersivi e anche grafica digitale per produzioni interattive di danza e musica contemporanea, tra cui la serie Koine' per Pommeriggi Musicale al Teatro Del Verme, Milano nel 2011 e la Biennale della Musica di Venezia in entrambi 2012 e 2016 quest'ultimo un concerto dell'Ensemble Orchestral Contemporain, musiche di Grisey. Il suo lavoro nell'opera comprende set virtuali stereoscopici 3D per una produzione del "Castello di Barbablù" di Bartok per l'Opera di Stato ungherese (2011) e anche set virtuali con illuminazione a LED per una produzione de "L'Orfeo" di Monterverdi a Canberra nel 2014. Lavoro per orchestra – ha creato visual reattivi sonori per le performance di “Children's Corner” di Debussy e “Pictures at an Exhibition” di Mussorgsky (2014). Video mapping – contenuto audio reattivo in tempo reale per una performance di video mapping in cui sono state utilizzate tecniche di scansione laser per modellare un set tradizionale (2014), anche una performance del festival all'Arco della Pace, Milano (2017). Dal 2014 si esibisce regolarmente in Russia con live visual per importanti compositori contemporanei, in particolare Nikolay Popov. Al Salone dei Mobili 2019 ha lavorato all'installazione “AQUA – Da Vinci’s water vision” per Balich Worldwide Shows. Si esibisce regolarmente all'Auditorium San Fedele di Milano e alla Biennale della Musica di Venezia.
altri progetti:
ott 2016: “Deep Dream” un labirinto di specchi interattivo al festival RomaEuropa
nov 2016: “The Planets” di Holst eseguita da un ensemble di rock progressivo di 12 elementi.
giugno 2017: Bulgaria – Proiezione su 6 schermi, 3d in tempo reale
ott 2017: Electropark Festival Genova , Milano VR, installazione 4 schermi, video mapping
giugno 2018: “Pictures at an Exhibition” versione prog rock – Rialto Venezia, RomaEuropa Roma
giugno 2018: Wired Next Festival, Milano – visual per Calibro35
giugno 2018: progetto di danza interattiva “Eskin4”, ISEA Durban, per non vedenti. dir. Jill Scott
giugno-agosto 2019: EPFL Losanna, installazione interattiva per Montreaux Jazz Festival Archive
dic 2018: “Inner Spaces” auditorium San Fedele, Milano
mar 2019: ACQUA – Da Vinci's water vision” per Balich Worldwide Shows al Salone del Mobile di Milano 2019
settembre 2019: Festival dei Beni Culturali, Ugento. mappatura video
ott 2019: installazione reattiva sonora, programmazione LED, 'Future Room' MIAC Roma
ott 2019: Biennale della Musica, concerto, musiche di Ivan Fedele.
nov 2019: Workshop in nuovi media e performance, teatro Taganka Mosca
ott 2020: Biennale della Musica 2020, tutor realtime visuals, concerto di chiusura Biennale College

Ha pubblicato articoli per l'ASC (Australian Society of Computing) ed è stato intervistato per varie riviste online tra cui la rivista BackStage e ha presentato il suo lavoro alla Music Venice Biennale of Music nel 2012,2016,2019. Ha parlato al TEDx Varese nel 2019.
Andrew Quinn gestisce workshop in TouchDesigner e ha tenuto conferenze presso Biennale College, Venezia, Conservatorio di Musica di Milano e Mosca, IUAV Venezia, IED e NABA Milano, Quasar Institute of Design Rome, ANU Canberra, Australian Film School Sydney e summer school per l'UCLA. Tiene corsi per il principale software di visualizzazione live TouchDesigner di Derivative, Toronto. A Milano e poi in Australia ha creato un corso innovativo di media interattivi per adolescenti che si sono esibiti tutti in un concerto di chiusura.

Alessandro Chiodo

Alessandro Chiodo - virtual art and NFT since 2010

Italo-svedese nato in Brasile nel 1977, è direttore della fotografia e lighting designer.
Dopo il diploma alla Scuola di Cinema, si trasferisce a Roma dove la sua continua ricerca di nuovi traguardi gli permette di collaborare con giovani artisti, registi e grandi cineasti come Vittorio Storaro, Fabio Cianchetti e Daniele Nanuzzi.

Curioso e geniale, va sempre oltre i limiti sia tecnici che emotivi, sperimentando, suonando, creando, sorprendendo. Nelle sue vene scorre il sangue dell'esploratore. Instancabile ricercatore dell'essenza sonda da molteplici punti di vista cinema e videoarte.

Oggi collabora con importanti personalità, varca i confini e assapora tutte le diverse facce del mondo, dall'America all'Asia, dall'Europa all'Africa. Il suo occhio punta sempre in avanti, guardando al futuro.

È anche co-fondatore del CUBO e della CUBO GALLERY di Parma, nati per valorizzare i giovani artisti e la creatività.

La collaborazione con A-LIVE negli eventi interattivi

La collaborazione con A-LIVE negli eventi interattivi - virtual art and NFT since 2010

Negli eventi interattivi, come il capodanno 2021, 3DLIVELIVE ha instaurato una collaborazione tecnologica con A-Live, la nuova start-up che si occupa di interattività negli eventi musicali.